As dizze film in bytsje sels oplein minimalisme soe tafoegje, soe it folle suksesfol wêze as karakterstúdzje.
Lykas "Between the World and Me" fan Kamilah Forbes, "Malcolm & Marie" fan Sam Levinson, en Doug Liman (Doug Liman) Lykas "Locked Down" fan Natalie Morales, "Language Class" fan Natalie Morales is fansels in produkt fan ús locked-down tiidrek, en syn útgongspunt is benammen geskikt foar syn technyske beheinings.Mark Duplas (Marc Duplas) (skreau it senario mei Morales) spilet Adam, in nije lange-ôfstân studint fan Cariño (Morales), in learaar Spaansk les yn Kosta Rika.Syn rike man, Will (Desean Terry), tekene him oan foar de kursus as jierdei kado.Hy lei gau in ferbining mei Cariño, dy't sterker waard nei in ûnferwachte trageedzje.
De aksje fan 'e film wurdt hast folslein útfierd troch in searje webcam-chats, meastentiids wikselje tusken de laptop-skermen yn 'e sêne, wat bewiist dat de fassinearjende manier fan hanneljen benammen de earste ferlegenens te boppe giet.Boppedat, hoewol de skieding fan akteurs beheint hoefolle gemyske reaksjes se kinne meitsje, foeget it sa no en dan in gefoel fan orizjinaliteit ta dat se miskien misse yn tradisjonele films.As de personaazjes direkt nei de kamera sjogge, rjochtsje se har dúdliker op de fragile mominten.Fokus op.
Taalklassen brûke ek har beheinde perspektiven om har sintrale konflikten op nijsgjirrige manieren út te wreidzjen.Nei't Adam realisearre dat syn hearehûs yn skerp kontrast wie mei Cariño's beskiedener omjouwing, joech er stadichoan ta dat hy in gefoel fan skuld hie foar syn privileezjes relatyf oan harres, en har fideoproppen levere beheinde ynformaasje.It is in effektive manier om effektyf út te lizzen hoefolle jo kinne dwaan.Begripe elkoars libben.
Krekt as Alex Lehmann syn "Paddleton" (Dupras ek co-starred), "Language Lesson" bewiisde syn sterke belangstelling foar Platonic romantyk.It is ien fan 'e minst bekende relaasjearranzjeminten yn' e filmindustry.Beide films strielje lege waarmte út, mar de personaazjes binne hjir net sa eigensinnich, wat betsjut dat se de basale oerienkomstdrompel miskien dúdlik meitsje, mar it ferhaal allinich sa fier bringe kinne.Hoewol't d'r sa no en dan oanwizings binne dat Cariño foar de kamera optreedt, en Adam net meidwaan oan alle details fan har libben bûten de kursus, foarkomt de syktocht fan 'e film dat dit idee op ien of oare sinfolle manier wurdt ferkend.By it ûntbrekken fan persoanlike mominten of ynteraksjes yn 'e echte wrâld kinne dialogen te yllustratyf wurde, om't se twongen wurde om it measte fan 'e swiere ferhaal op har eigen te nimmen.
Tidens de foarige stim-allinich oprop sette se by ûngelok de kamera oan en liet Adam koart bleatstelle mei in kneuzet gesicht en donkere eagen.In ferlegen Carinho gie ynienen werom en fêstige in mear profesjonele learaar mei him.Relaasjes en resinte winsk om har priveelibben te behâlden.Uteinlik waarden de twa twongen om inoars ferskillen te konfrontearjen, en guon arguminten wiene te dúdlik oer de ûnfeiligens en stereotypen dy't har bloeiende freonskip bedrige.Yn 'e iere dagen waard de spanning tusken klasse, ras en geslacht efter dizze cross-kulturele útwikseling subtyl ôfspile, dus as it ferhaal in mear yntuïtive behanneling fan it tema nimt, is it in skande ding.De definitive plot-iepenbiering kin ek te folle wêze.Tefolle.As dizze film in bytsje sels oplein minimalisme soe tafoegje, soe it folle suksesfol wêze as karakterstúdzje.
Akteurs: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Regisseur: Natalie Morales (Natalie Morales) Screenplay: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Releasetiid: 91 minuten Wurdearring: NR Jier: 2021
De personaazjes yn dizze film binne fol mei paradoksale eangsten dy't allinich yn dreamen barre kinne.
Dominik Graf's "Fabian: Going the Dogs" (Fabian: Going the Dogs) begjint mei in stadige trolley dy't de trep delsjit yn it prachtige metrostasjon fan Berlyn.Hoewol elkenien dy't bekend is mei it orizjinele materiaal fan 'e film, lykas Erich Kästner syn roman "The Fabians: A Moralist's Story" publisearre yn 1931, hopet dat dit ferhaal him op twa plakken yn Dútslân ôfspeelt.Tusken de Twadde Wrâldoarloch, mar no is it foar ús fanselssprekkend, om't minsken op it skerm ûnder oare polo's en jeans hawwe.As de kamera lykwols it stasjon foarby giet en nei de tsjinoerstelde trep rint, sil de pendelaar de klean fan 'e ferwachte tiid oandwaan.De kamera klimt de trep op en bringt ús úteinlik yn 'e skimersône fan 'e Weimarrepublyk - of alteast as Graf der bewust ûnfolsleine simulaasjes fan útfiert.
Oare tekens jouwe oan dat fan 'e swarte betonnen strjitten oant de bysûnder dúdlike glimpsen fan stolpersteine, wy binne allegear yn it momint, mei koperen stroffelstiennen ynbêde yn' e trottoirs om de slachtoffers fan 'e Holocaust te betinken.De Tesla fan Michael Almereyda herinnerde dat dizze teleskoop-achtige oanpak fan histoaryske romans ús posysje beklamme mei respekt foar de waarnommen barrens.Graff's metoade kin lykwols wjerstean oer-stimulearjende ferfrjemdingsapparaten, lykas de ferteller dy't Google-ynstjoerings ûnder syn fingertoppen ûnderspilet.Dêrnjonken past de gekke, strange boartlike estetyk dy't de filmmakkers brûkten by syn tema, nammentlik de gaoatyske maatskippij fan 'e koarte libbene Weimarrepublyk.De ûnrêst en wiidfersprate eangst fan 'e Weimarrepublyk hawwe teminsten guon fan' e meast keunst en libben yn Berlyn opbrocht.Gekke eksperiminten, foardat dizze waarden fersmoarge troch de Dútske steat glide yn it faksisme.
Nei't de stadige, metodyske tracking-lens iepenet, barst Fabian in searje ôfbyldings út, wikseljend rap tusken korrelige film mei lege spesifikaasjes en ôfwaske digitale fideo.Wy waarden yntrodusearre oan Jakob Fabian (Tom Schilling), in skrokken, feteraan mei in graad yn literatuer, en yn in lawaaiige nacht wie hy ree om de baan fan ad-tekstskriuwer op te nimmen.Fabian giet nei hûs mei in âldere frou (Meret Becker), allinich om te finen dat hy in kontrakt tekene moat mei har man om mei har te sliepen, en miskien sels rjocht hat op skeafergoeding.Wurch fan 'e sinyske miks fan it ferlitten fan bedriuwen en offisjele prosedueres, dy't de basis wie foar syn oerdracht fan it nachtlibben fan Berlyn, flechte er werom nei de nacht.
Oer de hiele wrâld kin Fabian net omgean mei de tiidgeast, en it wanhopige ferlitten fan minsklike relaasjes bepaalt it libbenspaad fan elkenien dy't hy moetet.In ynkompetinte kollega stiel syn idee fan reklamekampanjes, en as gefolch hy ferlear syn baan.Koart dêrnei moete se en rekke fereale op de aktrise Cornelia (Saskia Rosendahl) dy't se moete, en de lêste wenne tafallich yn syn gebou.Fabian waard twongen har te akseptearjen as de mêtresse fan in filmmakker om in foet te krijen yn 'e film.
Oer it gehiel is dit ferhaal oer it ûnfermogen fan jongeren om emosjoneel om te gean mei it seksuele gedrach fan har leafste in ûnbekend ferhaal.Mar Graf wist dizze yllúzje libbendich te meitsjen troch ús op ôfstân te hâlden fan Fabian, mei in keunstmjittige, autoritative voice-over-fertelling (ôfwikseljend tusken manlike en froulike stimmen).Hoewol, of miskien om't wy evakuearre waarden fan it pear, waard har frijheid it iennichste ding yn 'e wrâld dat in hûn koe ferheegje.Markearre troch it soarte fan domme en nijsgjirrige jonge minsken, se iepene daliks foar inoar, gearspande om te mijen de lânhear, hippies op in mar bûten Berlyn, en spontaan fieren late-night folksdûnsen ûnder de fans-oprjochtheid fan Fabian en Cornelia Romance brekt troch de tragyske irony fan it neisyngronisaasjefertelling.
De edelman Albrecht Schuch, in kollega fan it Fabian-projekt, stiet foar in útsûndering op it sinistere spot fan 'e maatskippij as gehiel.Labude is tige benaud oer it postdoktoraal proefskrift.Hy is ek in aktyf sosjaal-demokraat en in oanstichter fan rasjonaliteit en rjochtfeardigens.Mei syn idealen liket dizze persoan, krekt as de pendelaars oan it begjin fan de film op it treinperron te wachtsjen, foarearst stil te wêzen.Syn tinzen binne net oanpast oan de ûntjouwing fan de tiden.Dit kin wêze wêrom Fabian liket mear ûntmoedige te wêzen.Hawwe altyd it lêste wurd yn har petear.Op in stuit, doe't Fabian gewoan foar observaasje wie en net foar syn eigen ferdigening, frege Labude: "Hoe helpt dit?"De defeatist fan Fabian antwurde: "Wa sil holpen wurde?"Laach skaden.
Uteinlik waarden sawol de sosjalistyske frivole politike agitaasje fan Labude as de skriuwhâlding fan Fabian op lange ôfstân opslokt troch histoaryske trends.Hoewol't Kästner syn boek minder as twa jier foar't de nazi's oan 'e macht kamen publisearre waard, joech it in foarnimmen oer dat de Weimarrepublyk op it punt stie te einigjen, mar begriep net wat der barre soe, mar wy en de film erfden dizze Ferskriklike details, lykas diel fan 'e nazi's.wrâldskiednis.Dit tsjustere satiryske boek fan Kästner lit minsken sjen nei de maatskippij dêr't de skriuwer yn libbet.De film brûkt de bris fan syn bylden, syn gaoatyske tiid en romte en de dream logika fan groteske stripferhalen, tinken oan de nachtmerje fan it ferline.Syn karakter is fol mei in soarte fan tsjinstridige eangst, dy't allinnich barre kin yn dreamen - de eangst foar de grutte ramp is ûnûntkomber, om't it al bard is.
Acteurs: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Direkteur: Dominique Graff Scenario: Dominique Graff, Konstantin Ribb Releasetiid: 178 minuten: NR Jier: 2021
Oars as Malcom & Marie, die bliken dat Daniel Brühl's debút yn 'e funksje-lingte in wirklik selsfoarmjen wie.
Neist de doar is Daniel Brühl syn rol as akteur op 'e wrâldwide filmmerk en de lúkse dy't dêrby komt, tegearre mei in ûnderdrukt ferjildingsferhaal dat op it oerflak liket op Sam Levinson (Sam Levinson) "Malcolm & Marie".Mar by it manipulearjen fan 'e film om de rjochten fan' e senarioskriuwer en regisseur fan 'e regisseur op it skerm te ferifiearjen, blykte it debút fan Bruhl's funksje-lingte regisseur in wiere selscast satire te wêzen.Brühl sil yn in protte Hollywood-satires net yngean op de falske dimmenens;yn feite, "nêst doar" is de wrede satire fan dizze foarm fan medeplichtigens, wêryn filmstjerren, en sels gewoane minsken, binne yn 'e polityk By it korrizjearjen fan myn bromide, libbe ik in libben dat ik leuk hie, en draaide in blyn each nei de omlizzende omjouwing , benammen de protte quasi-joaden dy't it betelje koenen.Yngewikkeld realisearje it fuortbestean fan 'e tsjinstfeinten fan' e midden- en hegere klassen.
Bruhl spilet de filmstjer Daniel (Daniel), hy liket him yn alle aspekten.Lykas Brühl, genietet Daniel privileezjes yn Keulen en hat in soad foarútgong makke yn 'e showbusiness.Oan it begjin fan Next Door wie Daniël klear foar audysje yn syn lúkse appartemint yn Berlyn om in rol te spyljen yn in topgeheime blockbuster, dy't him herinnere oan syn rol yn Captain America: Civil War "In the role.Dat, as in koarte tsjoen, binne wy oanstriid om te tinken dat dizze film in fiktyf impromptu fragmint fan Brühl syn libben sil wêze, dat wierskynlik hinget fan 'e grutte audysje oant de dykblokkades ferskine.Daniël stoppe by de bar nei it fleanfjild en waard bleaun troch in gewoane Bruno (Peter Kus).Yn skril tsjinstelling, dizze minsken fierden dramatyske stúdzjes: Daniël klaaide kreas, foltôge moarnsiten en wize ytgewoanten, wylst Bruno wie âlder, ûnhandich, en blykber wend oan iten.In riker moarnsbrochje en bier.Bruno syn eagen binne lykwols net sêft, want sûnt syn earste optreden yn 'e film hat dizze man soere wiisheid en lilkens útlutsen.
As minsken wrakselje mei wil, toant it skript fan Daniel Kehlmann subtyl ús loyaliteit.Daniel is in beskieden idioat dy't yn 'e minste jab yn' e film is.Ien kear fertelde er tsjin de kroegbaas dat er bliid wie dat er gjin sterke kofje hie, omdat it bitter wie en in hertoanfal feroarsaakje koe.Dit gebeart is syn beskieden tinzen, as de minsken dy't echt ta dy bar hearre, miskien net hoege te tinken oer it begryp dimmenens.Der is ek in slûchslimme grap, dy't earst grappich is, en dan in bedriging wurdt.Yn dit gefal, minsken (fan 'e eigner fan' e bar oan syn fans) gean yn 'e omjouwing fan' e bar sûnder Daniël syn echte oandacht, dat is koart manifestearre Hy wie blyn foar it proletariaat oant de lêste twong in skatting.
Bruno is lykwols perfoarst net in arbeidersheld foarsteld foar maklike konsumpsje fan rike preken.De man wie tige ûngelokkich, stjoerde bitter, en op syn eigen manier wie hy like kwalifisearre as Daniël, sa't bliken docht út 'e manier wêrop hy himsels yn Daniël's moarn ynfoege, oanstriid tsjin de akteur dat syn film sûget, en him persoanlik beledige.Daniel fertelde Bruno dat syn opfettingen irrelevant wiene, om't wy tochten dat sa'n ferklearring diel wie fan 'e ferdigening fan iepenbiere figueren.
Dizze twa personaazjes binne meastentiids net leuk, hoewol't beide tige oantreklik en besibbe oan inoar binne, en tegearre oefenje se ús jaloerskens en wrok út nei de sosjale elite, wat fan "Next Door" in eangstige kwaliteit makket, en miskien sels benammen op dizze manier ., En it petear tusken Daniël en Bruno wie kalm en agressyf allinnich yn passive sin.Yn 'e iere dagen wie it dúdlik dat Daniël dizze drompel net ferlitte soe, en miskien net iens op in ûnderbewuste nivo wêze soe, om't manlju inoar brûke om har kulturele demoanen út te ferdriuwen.Se fûnen dat walgelijk mei elkoar begeliede wurdt.Yn dizze sin docht de film tinken oan in protte Hitchcock-thrillers, foaral "Stranger on the Train", dy't ek in chaotyske agent mei de namme Bruno omfettet.
It skript pleitet Bruno syn ferskate ferklearrings foar Daniël, wêrfan de dúdlikste reden Bruno syn wrok oer de spanning in pear dagen foar de weriening fan Dútslân is.Bruno bewearde ynearsten te sympatisearjen mei Stasi, sjoen de finansjele krisis yn East-Dútslân relatyf oan West-Dútslân, de sosjale kloof tusken Stasi en Daniël en Bruno parallel.Dit idee is lykwols nea yngeand ûndersocht, en bestiet eins as finsterdekoraasje foar de tracker-sêne.Brühl wol lykwols de kwaliteit fan it deistich libben respektearje, benammen de wize wêrop't manlju genietsje fan lúkse yn teloarstelling, en wurdt fersin mei te betiid op 'e dei, en hy hat him nea folslein yngien op sjenremeganismen.Stel jo in frjemdling foar op in trein, dy't syn fixture net ekstatysk loslitte.
Yn 'e twadde helte fan Next Door bleaunen de losse en net brûkte úteinen sammelje, en berikten úteinlik in bewust ûnfolsleine ein.De soarte fan ferachtlike genede dy't dizze minsken oan 'e ein fan' e film krigen, ferienige har yn in desolate omjouwing, en makke har ferienigje oer enoarme sosjale barriêres.Dit lit in kearpunt earder as in konklúzje sjen, wêrtroch't wy ús better fiele.In abnormale partnerfilm dy't nea útkomme sil is klear.Dit ûnferklearbere mystearje is yndie yn oerienstimming mei it ûntwerp fan 'e film, en erkent ûngelikens, dy't faaks ús libben beynfloedet, meast sûnder kommentaar of katarsis.Yn it gefal fan "Next Door" is sa'n konklúzje mear teoretysk jildich en liket in útgongstrategy te wêzen foar filmmakkers dy't noch net folslein oer it ein tocht hawwe.
Akteurs: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Regie: Daniel Brewer (screenwriter): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Releasetiid: 94 minuten Wurdearring: NR Jier: 2021
Dizze film hint op 'e fúzje fan Eco Doctor en Acid Western-films, en dit ferskil tusken ferskate sjenres liedt ta in mysterieuze sfear fan spanning.
"A Shape of Things Come" fan Lisa Malloy en Monako (JP Sniadecki) hint op 'e fúzje fan ekologyske dokumintêres en it desolate soere westen, en de ferskillen tusken dizze sjenres feroarsake in mysterieuze spanning.Soms is Sundog, de langburdige klûs yn it sintrum fan 'e film, as in fermaaklike hippie, bier drinkt, dûnsje yn in pleatslike bar, romans lêze en genietsje mei ferskate bisten yn in tydlik ranch-slash-ekosysteem. Sonoran Desert tichtby de Meksikaanske grins.Op oare plakken like er tosken te hawwen, rjochte er in hege krêftich gewear op de tafersjochtoer, patrulearre ferachtlik de grinswachtauto en raasde himsels.Jo meie fine josels yn in split, of it besjen fan de film te fieren in persoan syn selsfoarsjennigens, yn dit tiidrek binne wy djip ôfhinklik fan Grid, of soargen dat hy is in selsrjochtfeardige frjemde persoan dy't uteret syn ûntefredenens yn syn eigen wize Sense fan sosjaal útsûndering.Foar Sundog is dit syn wei of snelwei.
De foarm fan dingen dy't komme, is foar in grut part ûnderdompele yn it deistich libben fan Sundog.Dizze film herinnert minsken oan hoe fassinearjend de sketsen fan ferskate prosessen binne as artysten it fertrouwen hawwe om har ûnderwerp te observearjen, mar binne net ynteressearre (yn dit gefal, fan Sundog's jacht en slachting fan bisten oant syn rispinge fan padden yn 'e midden fan' e nachtgif) .Lit se foldwaan oan it foarskreaune ferhaal.Dizze reewilligens om tradisjoneel ferhaal te ferlitten komt oerien mei Sundog's mijden fan 'e tradisjonele maatskippij.Sundog's libben liket lûdfrij te wêzen, fan 'e hurdens fan advertinsjes oant polarisearre politike diskusje, sûnder útsûndering.Ien fan 'e meast spannende sênes yn' e film is dat hy gewoan in bad nimt yn in bûtenbad, harket natuerlike lûden, en genietet fan in momint fan refleksje en treast.Doe't er yn it wetter sakke, wie it as gyng er werom nei de liifmoer.
In beskate ferwachting fan geweld, tegearre mei de dûbelsinnigens fan 'e kreative omjouwing fan' e film, foarkommen dat "The Shape of Things" in sêfte en leaflike fiering waard, dy't syn eigen libben op syn eigen manier libbe.De wankele fotografy fan Malloy en Sniadecki strielt in geweldige neurotyske tekstuer út, dy't tinken docht oan de lânskipsskilderijen fan Vincent van Gogh.Yn 'e iere bylden waard Sundog skuord sketten wylst hy tusken ferskate planten rûn, wat gekke borstelstreken suggerearret en de ûnrêstige headspace fan Sundog reflektearre.De film brûkt ek mear foar de hân lizzende symboalen, lykas de foartekenskotsjes fan it boppeste fleantúch (Sundog's boadskipper fan korrupsje en fersmoarging yn 'e wrâld) en de foargeande shots fan 'e rattelslang, dy't ek in temperatuerynterpretaasje wêze kinne fan Sundog's groeiende frustraasje..Brûkt yn gearhing mei Broder Patrol syn tafersjochprogramma.Sokke gekke mominten, foaral yn sênes wêr't Sundog serieuze misdieden liket te hawwen begien, meitsje ús de fraach oft wy eins in dokumintêre sjogge of tichter by in eksperimintele thriller binne.
Yn 'e 77-minuten "The Form of Things in the Future" noegje Malloy en Sniadecki it publyk út om ferskate djippe en steurende betsjuttingen yn 'e titel fan 'e film te lêzen.It kin hingje op 'e gekke ûntwikkeling fan Sundog, of de waansin fan' e metalen en plastykwrâld dy't wy hast boud hawwe út 'e erflike natuer, of beide.Yn dizze nochal steurende situaasje, jo miskien fiele dat Sundog soe beswykt oan it bedriuw syn moderne masine, omdat syn begryplike grime kin ûndermine syn fermogen om te genietsjen fan de treflike lytse hillichdom, dat is Hy stride yn in lân fan tolerânsje..
Direkteur: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Release: Grasshopper Movie Releasetiid: 77 minuten Wurdearring: Unbesluten Jier: 2020
Dizze film sil lânje en lânje as in útdrukking fan ûnbeheind fertrouwen yn ús mienskiplike minsklikheid.
Don Hall en Carlos López Estrada's "Raya en de lêste draak" (Raya en de lêste draak) bringe Disney en oare resinte Disney-fermaakeveneminten Bygelyks, Moana is libbendich ferrike en ferbettere.Se hawwe folwoeksen geasten, wat wiidweidige plot-eleminten, en set har yn foar it toanen fan in ferskaat oan Aziatyske kultueren en avatars op it skerm: The Last Chizong.Fansels, hoewol de Nickelodeon-searje op East-Aziatyske tradysjes tekenet, befettet de film soarchfâldich eleminten út Súdeast-Aziatyske lannen (ynklusyf Fietnam, Kambodja en Laos).
Lykwols, yn 'e grutte wrâldkonstruksje en estetyske ferskaat, Raya en "The Last Dragon" docht it meast dúdlik tinken oan 'e ûnderfining fan it sjen fan' e "Star Wars" film.De reis fan Raya (Kelly Marie Tran) fan lân nei lân - fan 'e driuwende merk yn Talon nei it marmeren paleis fan' e Ark - hat syn eigen rituelen, paletten en unike problemen (bygelyks yn Talon is de keunstner klaaid as in baby sweet).Adele Lim (de gekke rike man yn Azië) en it skript fan 'e toanielskriuwer Qui Nguyen, sûnder it momentum fan it legindaryske ferhaal fan 'e haadpersoan op te offerjen, ûntbleate op fassinearjende manier de myte fan 'e hieltyd útwreidzjende fantasywrâld.
Oan it begjin fan 'e film, Kumandra is in brutsen keninkryk ferneatige troch gewelddiedige snatches tusken fiif isolemintêre lannen en efterfolge troch Druun, in smog-like meunster dat sil bringe tûzenen boargers Turned yn stien.Seis jier nei't har heit (Daniel Dae Kim) dizze plaag lijen, besiket Raya in ferpletterde magyske gem opnij op te bouwen en ien te meitsjen dy't ienris Kumandra en ballingskip Druun hat rêden ) De legindaryske draak wurdt weropstien.
As dit soarte plot ûntwikkelet mei de stabiliteit en foarsisberens fan fideospultsjes (yn elk lân), sil Raya in oar juwiel krije en leden rekrutearje foar har smoarge team fan aventuriers, it weelderige lânskip en Raya's evolúsje sille elk gefoel fan werhelling foarkomme.Krúsjaal hat Raya in fertrouwensprobleem: it wie har eigen falske leauwen yn 'e oanbuorjende "Dragon nerd" Gemma Chan (Gemma Chan) doe't se jong wie dat late ta de ferneatiging fan 'e gem en de frijlitting fan Druun.Elk fan Raya's nije begelieders twingt har om har eangst foar it ferliezen fan fertrouwen te konfrontearjen, en dizze film is in goede ôfspegeling fan 'e demoanen fan famkes yn' e geopolitike ryk, en de fiif lannen wegerje de bedrigingen te ferienigjen dy't se tsjinkomme.
As de ferlosser fan Raya, de wetterdraak Sisu, leveret Awkwafina in unike, stellen sêne-lûdfoarstelling, ûnûntkomber tinken oan Robin Williams fan Disney's Aladdin.) De tovener.Tsjin de sublime eftergrûn fan it fantasy-epos op hege hichte, sprekt Awkwafina fluch en is selsferachtlik.Se is bekend mei har eardere komeedzjerollen.It liket derop dat se bûtenwrâld en in eigentiidske figuer is yn in fabulous lânskip.Yn 'e grutte Disney-tradysje binne prachtige freonen oerfloedich yn Raya en Last Dragon, lykas guon bugs fan pillen en wat Alan Tudyk út Amadelo., Spielje de rol fan húsdier en ferfier tagelyk, lykas Captain Boun (Izaac Wang), in bern kok en kaptein, syn famylje waard smiten nei Druen.
Hoewol't Raya in dappere en eale heldinne is, hat se bewûnderjend selsbetrouwen yn har yntelliginsje en krêft, mar Namari's skok fan it ferrieden lit in ûnwrikbere neismaak, wat har soms makket dat se ympulsyf hannelet mei lilkens of wraak.De lilke geast fan it famke brocht in bepaalde graad fan gefaar foar dizze lange striid, dy't like te gean fierder as Disney syn gewoane lege-kaai fare.Troch har gewoane martial arts-fjildslaggen mei Namaari, of gefjochten mei wapens en nauwe gefjochten, lit de fûle choreografy sjen dat dizze twa jonge froulju sawol deadlik as gefaarlik binne foar elkoar.Foar Raya is de ferfrissende frivoliteit basearre op 'e beferzen ynderlike ûnrêst fan keninginne Arendelle, keninginne Elsa, dy't it publyk freget om de ûnfolsleinens fan' e heldinne te akseptearjen, sels as se soms eangst fiele yn 'e aksje.Dizze gewelddiedige konflikten binne net de ienige eleminten yn 'e film dy't yn it tsjuster bliuwe: as Raya en Sisu Tong (Benedict Wong) op 'e fuotten moetsje, allinich yn in steat fan ferneatiging, swalket Raya's blik op 'e lege wieg yn 'e hoeke , It ferlies fan ferljochting sûnder in wurd is te pynlik om te besprekken.
Raya en de lêste draak mije in tsjusterder, bittersweet ein, sadat se maklik út 'e knibbel komme kinne: yn 'e lêste sêne wurde stjerlikheid en boaiemleaze wanhoop maklik omkeard.Dizze jonge publyk hawwe lykwols miskien gjin Disney-films nedich om har te fertellen dat, lykas de Druun beskreaun troch Sisu, "de pest dy't ûntstiet út minsklike disharmony" bliuwend skea sil feroarsaakje.Yn syn eigen prachtich beskreaune termen brûkt de film de lâningsside as in fiering fan hope, en lit sjen hoe't in ûnbeheind fertrouwen yn ús mienskiplike minskheid der útsjen sil.
Akteurs: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Direkteur: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (screenwriter), Adele Lim Release: Walt Disney Studios Motion Pictures release tiid: 107 minuten Wurdearring: PG Jier: 2021
De film slagge der net yn om effektyf te begripen hoe't it libben en wurkûnderfining fan har protagonist har libben as persoan en keunstner beynfloede.
Op grûn fan 'e memoires fan Joanna Rakoff mei deselde namme naam de skriuwer en regisseur Philippe Falardeau's "My Salinger Year" yn 'e 1990's in ferfallen paad, nei de twa Joanna (Margaret Querley), yn har tienerjierren, besocht har skriuwkarriêre te begjinnen en hope dat se opfalle soe fan har hjoeddeistige baan as sekretaris fan 'e New York Literary Institution.Har wurk is in rimpel dy't dizze bewurking ûnderskiedt fan in protte oare films dy't ambisjeuze skriuwers besykje te passen yn grutte stêden, om't Joanna's baas Margaret (Sigourney Weaver) fertsjintwurdiget. mienskiplike yllúzje fan nau kontakt mei literêre helden.Dat betsjut lykwols ek dat de film fol is mei modieuze ferwizings nei brutsen literêre wurken en personaazjes, en dy bekendheid wurdt al gau midsmjittich.
It plot troch it heule ferhaal sketst Joanna's wurk yn it fotografyburo, har persoanlik libben en it plot fan har striid om skriuwer te wurden, healhertich gearweefd, as seagen jo twa ferskillende films.Hoewol't Joanna ien fan 'e meast legindaryske mystearjes yn 'e literêre wrâld is, is Joanna fan betinken dat har wurk gewoan in stapstien is foar har karriêre, en dizze ambivalinsje liket ferdwûn te wêzen yn Falado's ferhalen.
Sûnt "My Salinger Anniversary" net effektyf begryp hoe't har libben en wurkûnderfining har libben as persoan en keunstner beynfloede, fielde Joanna as in lege.Utsein it momint dat se sei dat se twa gedichten publisearre, wisten wy suver neat fan har skriuwen en proses.Yn dit gefal skriuwt har narsistyske freon Don (Douglas Booth) dizze roman, dy't in protte oandacht hat lutsen fan Falado, wat in bytsje ûnferstannich is.rjochting.
Der wiene teminsten wat spannende mominten dy't myn Salinger-jierren aktyf makken, net mear as erkenning fan de roggefanatyk ûnder de wachters.Yn literêre ynstellings is Joanna har taak om Salinger's byleauwe te beantwurdzjen mei antwurden dy't foarôf skreaun binne troch ûnpersoanlike tsientallen jierren lyn.As fans by it lêzen fan de brief nei de kamera sjogge, fertelt de film ymplisyt dat de ymprint fan in grut wurk allerhanne lêzers lûkt, en tagelyk skreaun liket foar ien lêzer.Neffens bedriuwsbelied wie it noch hurder doe't Joanna fuortendaliks nei it ynfoljen fan har antwurd in brief fan in fanke yn stikken snijde.
Mar de inisjele wolsprekking oer dizze hoeke draaide yn ûnhandigens, doe't Joanna begon te meitsjen dat in bepaalde fan (Theodore Pellerin) in tinkbyldich gewisse wie, en Falado brûkte dit karakter om meardere útdrukkingen út te drukken.De subtekst fan it toaniel.It ferskinen fan dit soarte fan plot apparaat yn 'e oars gewoane fertelling die my ûnbedoeld tinken oan in earder ferhaal yn "Myn Saling Jier", doe't Joanna wie in skelm en reagearre op in oanhinger mei har eigen wurden Brief fan.Joanna fertelde in middelbere skoalle studint te lûken ynspiraasje út Holden Caulfield en tink foar harsels.It is lestich net te tinken dat de film sels nei har advys hie harke moatten.
Akteurs: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Regisseur: Philippe Falardeau Skript: Philippe Falardeau Release: IFC Film Festival Skermtiid: 101 minuten wurdearring : Jier R: 2020
Wat it ferskil is tusken film en gewoan nijs, en har yntervinsje yn 'e realiteit, is it ferskil yn 'e tiid.
Sa't wy witte fan slapstick komeedzjes, de miggen op 'e muorre kin meitsje eltse sêne yn in oprôle krante, it meubilêr wurdt in smid winkel, en in chaotyske draaikolk fan gaoatyske spesjale plysjes lokket gloating.Dokumintêres dy't op 'e muorre fleane, hawwe ferlykbere risiko's.Sjoen hoe't observearjen fan gedrach needsaaklik feroaret wat waarnommen wurdt, moatte filmmakkers altyd kieze foar de objektiviteit fan 'e posysje dy't relatearre is oan har ûnderwerp - as it ûnderwerp polityk is, sil dit lestige gefolgen hawwe.
Guon recorders akseptearren dizze tsjinspraak en namen har yntervinsje op as ûnderdiel fan 'e realiteit dy't se opnommen hawwe.Bygelyks, Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) yn 'e "Killing Act" útnoege De dieders fan massa killings yn Yndoneezje yn 1965-66 werboud de wrede "heldendom" foar de ûnderwrâld.kamera.Mei in flugge blik keas Jill Li, de earste filmmakker, de minder praktyske metoade fan 'e "Lost Course", wêryn't se in sêne opnaam yn Wukan, in Sineesk fiskersdoarp yn 'e provinsje Guangdong.De Poalske protesten liede ta in mislearre demokratysk eksperimint.
Yn it earste diel fan 'e film "Protest", doe't de doarpsbewenners fan Wu reagearren op de ferkeap fan iepenbier lân troch korrupte regearingsamtners, grutskalige demonstraasjes en kollektive petysjes opfierden, en waarden stipe troch in algemiene staking, foel Li's kamera yn it djipste diel. fan de aksje..Mei de opkomst fan 'e beweging rjochtet de film him op' e kearn fan guon aktivisten dy't de bêste bedoelingen lykje te hawwen en binne fan doel om te tsjinjen as de ienpartijige steatynstelling fan Sina.Uteinlik twongen de protesten it regear om it fersyk fan 'e doarpsbewenners foar frije ferkiezings goed te nimmen, en waarden de lieders fan 'e beweging nei in plak yn 'e doarpskommisje brocht.
It twadde diel "Nei it Protest" giet ien jier nei de ferkiezing iepen.De nije doarpskommisje foel yn in burokrasy en wie helpleas en slagge it net om it lân yn Wukan te restaurearjen.Tagelyk hawwe oerheden op heger nivo har liederskip selektearre, en foarmje sa in wig tusken har en de kiezers.Doe't de jierren foarbygeane, doe't de doarpsbewenners ûntslach naam tsjin Wukan's stadige en ûnûntkombere delgong, waard har desyllúzje desyllúzjearre.
No't d'r net folle protesten binne, hat dit romte iepene foar Li-lyryske reade en wite lantearnen skine yn in reinpoel, of motten wurde ferbaarnd troch zippo yn wanhopige wredens om it ritme fan it deistich libben te sjen en werom te gean nei Wukan.Dat binne lykwols noch útsûnderingen op de regel dat se de kamera net steurt.De kamera regel presintearret allinnich de situaasje as it toaniel bart, en de filmmakker hat nea yngripe yn syn eigen polityk of útoefene oardiel op 'e doarpsbewenners (wat kin ferklearje Li De reden foar hoe't wurde tastien om te sjitten de film).As earste).Yn it hiele proses fielde immen dat se har fertrouwen kweke.Se binne wend oan it bestean fan de kamera en lykje direkt te praten mei de minsken efter har yn stee fan it tinkbyldige publyk, en nimme sels risiko's troch gefoelige details te iepenbierjen.
Op it hichtepunt fan 'e beweging ferskynden oare filmteams en sjoernalisten oan' e perifery, mar doe't it stof bedarre, wie wat oerbleaun Li's kamera, dy't dûke yn 'e deistige gaos fan parades en ferkiezingsspektakels.It ferskil tusken Li's projekt en gewoan nijs is har yntervinsje yn 'e realiteit, dat is in ferskil yn tiid.Foar har part hat Robin Li seis jier (fan 2011 oant 2017) striden om Wukan te sjitten, en miskien noch wichtiger, de gefolgen, dy't irrelevant lykje, mar it is in tawijing oan ynbêde films, plus Mei syn trije oeren rinnende tiid, dit jout de kursus de krêft fan ferlies.
Dizze film hat in protte tiid bestege, net allinich oer de striid fan Wu Kan as in Sineesk polityk proses op mikronivo, mar ek it útfieren fan karakterstúdzjes fan relevante minsken.Sels doe't harren entûsjasme en ûnskuld, sels doe't se opjoen fjochtsjen, inoar feroardiele of blyn efternei ferline prestaasjes as de politike beweging wie stagnant, Li syn lens bleau stevich sympatyk.Om't har polityk allinnich troch dizze sympaty oanwiisd wurde kin, lit se it publyk der fan leare en de situaasje útlizze.It is gewoan dat partikulieren politisy binne, mar de "Lost Road" herinnert minsken dat politisy ek yndividuen binne.
As de searje "SpongeBob SquarePants" einlings iepene is, liket it derop dat it publyk it publyk it meast teloarstelt.
"Wa sil farre foar in oar aventoer dat my jild sil meitsje?"Al yn "SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running", waard it roppen as Krabby Patty's baas Crabs (Clancy Brown).) Doe't ik skriemde.Squidward (Rodger Bumpass), de meast útrekte meiwurker fan Mr. Crabs, rôle mei de eagen foardat hy it ûnderwetter fastfoodrestaurant ferliet.Te krijen mei in sinyske hiersoldaatfilm lykas dizze, is it lestich om gjin sympaty te fielen foar Squidward, om't de tredde spylfilm basearre op Nick Layton's leafste animearre searje liket benammen rjochte te wêzen op it lûken fan folwoeksenen, mei identifiseare stjerren dy't ferskine yn 'e live-aksje-reliëf., En byldbepalende films.Nautyske rol.
Doe't de futile kening Poseidon (Matt Berry) SpongeBob (Tom Kenny) syn leafste húsdier see slak Gary (ek Kenny) ûntfierde om syn slym te brûken foar hûdsoarch, sette SpongeBob en Patrick (Bill) Fagerbakke) út om him te rêden fan 'e ferlerne. stêd fan Atlantic City, dat is "in skriklike, beruchte cesspool fan morele ferfal."Fans fan SpongeBob SquarePants sille witte hoefolle Gary betsjut foar syn eigner, en yn 'e simmerkamp is it pear syn partij cute en serieus yn retrospekt.De "ûntkommensspons" is lykwols soms ûnbewust en kin net konsintrearje op 'e taak.Yn de Lost City of Atlantic City is der sels in lange gokken tiid, dêr't SpongeBob SquarePants en Patrick fine dat se kinne net altyd rjochtsje op it.
SpongeBob TV rige altyd like willekeurige mominten, en Sponge on Run is ek net ûntbrekt oan harmless nuverens, krekt as Patrick útlein mei bespotlik earnst doe't yntrodusearre himsels ien kear: "Myn namme stiet op de Celtics.It betsjut in broodrooster."Mar dizze lompe logika ferskynt meast effektyf yn SpongeBob syn ferline skaaimerken, dat binne in samling fan cute, eigensinnige karakter eigenskippen.Hjir is ferhaal sels absurd.
Sadree't Snoop Dogg en Keanu Reeves ferskine yn in lange en helpleaze dream sequence, it is in ôflieding, gjin waan;yn 'e dreamsekwinsje sitte de baarnende tumbleweed en de lêste syn gesicht deryn., Daagje SpongeBob en Patrick út om in fleisich hip-hop-dûnsteam te befrijen.De zombiepiraat fan 'e sedan Diablo (Danny Trejo).Unbegryplikens is lykwols net lyk oan doelleazens, om't celebrity gastoptredens lykje yn te stopjen foar marketingdoelen.Kamp Koral, de prequel fan dizze tv-searje, wurdt útbrocht mei dizze film, en yn it lêste healoere, it ferlitten fan in searje plots en it oannimmen fan in searje plannen werom nei it simmerkamp, liket dit diel te wêzen fan in rendabel aventoer .
SpongeBob SquarePants hat altyd west de nuverste en meast prachtige ding is dat it kinne bern te sjen it marine libben as in folwoeksene yn ien eachopslach.Yn tsjinstelling ferliet "SpongeBob SquarePants" de byldbepalende smaakleaze dumplings fan 'e searje en frege it publyk om te groeien as se byhâlde woene (bygelyks, it fulgêre festival neamt "droffe minsken". Braken nachts").
In pear Sponge on the Run kinne it klassike swiete plak fine, se sjogge bern as se komplekse humor kinne begripe, wylst se har noch oer prate litte yn domme farce.De estafette-styl narrative branding fan 'e searje wurdt soms effektyf werjûn hjir, Bygelyks as Patrick en SpongeBob sjogge in glim fan it toaniel ferskowing nei it "finster fan deselde tiid", en as se stride oer oft harren aventoeren sille wurde mear .Tiid lykas in freonfilm of in heldreis.It pear kin lykwols teloarsteld wêze om te learen dat har ûnsjogge, saaie efterfolging net sa'n befredigjende struktuer folge.As de searje "SpongeBob SquarePants" einlings iepene is, liket it derop dat it publyk it publyk it meast teloarstelt.
Akteurs: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Regie: Tim Hill Screenplay : Tim Hill Release: Paramount + Release tiid: 91 minuten Wurdearring: PG Jier: 2021
De films fan Anthony en Joe Russo kinne nea ûntkomme oan 'e ynherinte holte fan' e rol fan Cherry.
Tom Holland presintearret in tinne en hongerige blik oan it begjin fan Anthony en Joe Russo syn "Cherry", dêr't wy sjogge de karakters mei deselde namme mei Amazing manier fan robbing banken mei heal fermogen.De jongeman hie gjin plannen en wist neat fan de gefolgen, ûnder mear om't er in opioïdeferslaafde wie.Lykas lykwols de rest fan 'e oanpassing fan Nico Walker's breed bekroande semi-autobiografyske roman fan 2018 ûntbleatet, dreau de kombinaasje fan ûnwittendheid en Lu-kombinaasje syn ûntwikkeling, en waard sels ferslave yn Irak.Foar de dyk.Chery sei yn 'e fertelling: "Ik bin dit jier 23 jier âld en ik haw de eardere en mear aktive dielen fan 'e film útwreide, mar ik begryp noch altyd net wat minsken dogge."It sintrum (as der ien is) fynt gewoan net plak.
Nei de iepeningsopmerkingen waard de film mei fiif jier ynkoarte oant 2002, doe't Cherry de siedden siedde foar syn takomstige selsfernieling.Krekt sa't Hollân mei heldere sjarme spile, sels as hy yn 'e meast ferneatigjende en ferlernende situaasje wie, keppele de kers noch wat willekeurich yn syn libben.Earst fan alles, wy hearden in protte fan him-letterlik, hy fertelde syn falske besykjen om te fangen it libben, wylst trochbringe tiid yn Cleveland en trochbringe tiid mei freonen mei nearne en dwaande mei falske Together op it wurk.Letter, om't in rige ferkearde karren syn karren beheinde, soe hy neat te sizzen hawwe.
Op 'e autopilot fan' e Jezuïtenuniversiteit fielde Cherry's klasgenoat Emily (Ciara Bravo) har heul swier, en se liet it publyk sjen hoe't se der útseach: in helder en moai selsfertrouwenmodel, syn selsbewustwêzen en slûchslimme humor kamen oerien mei syn .Hoewol it libben fan Emily mear harmonieus liket te wêzen, is se úteinlik noch fol mei mystearjes yn 'e film, lykas it libben sels foar de kers is.Har relaasje is ynstabyl, mar ynstabyl.Nei it fjochtsjen mei Cherry wiene se noch mear ûnder de yndruk doe't Cherry by it leger kaam yn 'e meast yntinsive perioade fan 'e Irakoarloch.Mear ympulsyf trouden se foardat hy fuortgie.
It middelste diel fan Cherry datearret út 'e militêre tsjinst fan ús haadpersoan en is it meast oertsjûgjend.Foar in film fan 20 minuten dy't te lang útbrocht is, fielt de hiele basistrainingssekwinsje tige oerstallich.De absurditeit fan it militêr libben beljochtet nochris Cherry's ferlies yn dizze wrâld dy't foar him gewoan in minne grap liket te wêzen.Yn Irak sketst Russos wat grutskalige aksjesênes mei yndrukwekkende bylden, mar hy is der net wis fan oer it balansearjen fan Cherry's ûnderfining as fjochtsmedicus mei it emosjonele trauma feroarsake troch de humor fan geelzucht.
Yn 'e Feriene Steaten stoarte Cherry's libben, troch gebrek oan begelieding, fluch yn troch de wazige fan PTSD.Hy en Emily waarden obsedearre mei heroïne, wat op koarte termyn late ta eigenaardichheden lykas it stellen fan jild fan dealers, cashflowproblemen en bankoerfal.Yn ferliking mei de foarige sênes hawwe it nije libben fan it pear fan kriminaliteit en de útdagings dy't se te krijen hawwe yn drugsmisbrûk en detoxifikaasje, gruttere direkteheid en drama as de foargeande sênes, en de foarige sênes hawwe de neiging om fan in ôfstân te besjoen of sels wichtige Untjouwings.Mar dizze film kin noch altyd net ûntkomme oan 'e ynherinte holte fan Cherry as rol.
Troch de katastrofe fan 'e oarloch yn it bûtenlân te keppeljen mei de katastrofe fan ferslaving thús en Cherry's doelleazens foar Irak, lykje de filmmakkers te ymplisearje dat de Feriene Steaten gefoelich binne foar gefaar en neat witte oer risiko's.Hoewol, hoewol dizze film in protte fluchtoetstema's omfettet en fol is mei eveneminten en gefoel foar humor, sil syn bewuste styl (fan fertelling direkt nei de kamera oant slow motion oant fisuele techniken lykas it útwaskjen fan de hiele eftergrûn en it meitsjen fan de karakters ynienen ferskine yn felle kleuren-ienfâldige foarstellings ûntnimme it fan 'e kâns om in protte te sizzen. De filmmakker makket frjemde besluten en einiget mei vage hope, mar d'r is gjin dialooch om te helpen te ferklearjen kersen yn syn libben. haadrol, ynstee ferlieze harsels.
Akteurs: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Regie: Anthony Russo , Joe Rose Screenwriter: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Release: Apple TV + Showtime: 140 minuten Wurdearring: R Jier: 2021
As de wrâld bûten Supermercado Veran fol is fan earmoed en kriminaliteit, dan sille wy it net begripe fan dizze lytse kokon.
Foar direkteur Tali Yankelevich is it maklik om in beskieden portret te skilderjen fan in Braziliaanske bakkerij yn it hert fan 'e My Darling-supermerk, wêr't de fokus leit op ôffal, arbeiders mei leech lean en rasaktivisten.Ommers, Brazylje is in lân definiearre troch ynkommen ûngelikens en klasse striid.Ynstee keas Yankelevich foar wat nijsgjirriger, mei help fan in glidende kamera, grillige skoare, en de skientme fan katoenen snoep, wêrtroch Supermercado Veran yn São Paulo liket op de Galeries Lafayette yn Parys.
Der is hjir gjin ûntefredenheid of ûnrjocht, allinnich gewoan wite planken, lekker guod en arbeiders dy't graach wurkje.Guon jouwe sels ta dat se kontakt hawwe mei klanten.Oaren roppe op it ferskaat oan minsken mei wa't se elke dei yn kontakt komme.De relaasje tusken kollega's is fan 'e kolleezjeperioade yn' e dream.As de bûtenwrâld fol is fan earmoed en kriminaliteit, dan sille wy it net witte fan dizze lytse kokon.
De fantasy-oanpak fan Yankelevich wie sa doelbewust en gearhingjend dat de film nea echt fielde as in reklame foar in net-besteand sanitêr lân.Dêrom, myn Darling Supermarkt is nauwer reverie, in portret fan in oer-fokusearre plak, en dit plak negearret lokkich de omlizzende makro-realiteit.Wylst de kamera fan Yankelevich troch de romte fan 'e winkel driuwt, makke se observaasjefignetten en tsjûgenissen fan har wurkjouwer, anekdoates dy't Gonzo faaks in realiteit meitsje.Yn it proses humanisearret de kamera it normaal ûnsichtbere personiel.
Yankelevich stiel gjin lekkere ferhalen fan har, mar frege de arbeiders om ús har hertstochten, eigenaardichheden en dreamen te fertellen.Wy moete in pakhús stevedore dy't wie obsedearre mei stêd gebou games en fermoeden dat immen soe fine syn wurkplak weardich film omtinken.George Orwell wie in histoaryske profesjonele, sjongende portier, in gearspanningsteoretikus en in gearspanningsteoretikus.In Japansk-sprekkende anime-leafhawwer, in oertsjûge klerk achterfolget de supermerk, en in befeiliger dy't hopet dat har tafersjochkamera de ferbliuwplak fan har bern kin bepale.
It meast ferrassende is dat, hoewol wy noait fielden dat de kamera safolle tiid mei har trochbrocht, al har problemen bestienen.As sieten se fol mei allerhanne djippe besinning yn ferfeling en automatisme, it makke har wurk saaier en fûn úteinlik in gewillig publyk.Miskien is dit de ynterne motivaasje fan de dokumintêre foarm, de kamera lûkt frjemden dy't ferlet fan harkers nedich hawwe.De reden wêrom't Yankelevich gerjochtichheid dien wie net om har eigen gerjochtichheid, mar om't se de rykdom erkenden fan 'e dingen wêrfan se dreamden en mei har dreamden.
Nicholas Jarecki's Crisis is in prosedurele thriller ûntworpen om te gean mei de korrupsje en mislearrings dy't liede ta de opioïde-epidemy yn 'e Feriene Steaten.De struktuer fan dizze film is de reden foar it bestean, dat is de wichtichste fokus fan Jarecki syn ferbylding, om't de regisseur en regisseur hat makke trije plot rigels dy't sjen litte hoe't opioïde ferslaving wurdt koestere yn ferskillende klassen fan 'e maatskippij: Sakenlju op' e strjitte hannel mei shady aptekers.Oan dizze universiteiten jouwe farmaseutyske bedriuwen heechleararen mei hege finansiering om har ûndersyk "grien te markearjen";tusken Kanada en de Feriene Steaten, wet hanthaveningsbelied ynstânsjes fiere transaksjes mei traffickers.De oanhâldende oarloch.By it prioritearjen fan it systeemproses yn stee fan de haadpersoan, noeget "Krisis" hast bewust út fergelikingen mei ien fan 'e films fan Steven Soderberg.
De ynfloed fan profesjonele prosessen op ynterpersoanlike relaasjes is de wichtichste obsesje fan Soderberg as keunstner, en alles fan syn sensasjonele wurken oant syn leechtrou-eksperiminten ûntstie.Hy is goed yn it brûken fan ien minsklik lijen om potensjeel saaie praatpunten en prosedueres te ynformearjen, lykas de pynlike close-ups fan Benicio del Toro yn Ferkear, en de fersteurende De klinyske spesifisiteit en de eangst foar Kromberg-formaat hawwe laat ta de fersprieding fan besmetlike sykten.Yn tsjinstelling, de filmmaking fan Jarecki hat in opwinende kwaliteit hinne en wer, wat ymplisearret dat de trije tv-piloten willekeurich breide om in dúdlik punt te bewizen.Jarecki kin der net wis fan wêze oft syn opioïde-sintraal ûnderwerp genôch is om in film te ûnderhâlden, dus hy grypt nei de klisjees fan kriminele wraak, fan 'e wraakmem oant de plysje, hy is te earlik foar dizze fragile wrâld.De krisis einige mei in saai ein fan 30 minuten.
Yn de arbitrage aktiviteit, Jarecki tûk betize melodramas mei aktivisten, mei help fan Richard Gere syn ferliedlike film star prestaasje as in hedge fund tycoon, wêrtroch't ús oantreklik De sosjale dysfunksje fan krêft wurdt betize troch arsjitekten.Martin Scorsese (Martin Scorsese) yn "Wolf of Wall Street" (Wolf of Wall Street) fersterke dizze trúk om it publyk nei it ekstreme te lûken, se joegen ta dat sosjale habsucht ús eigen fersterking is, wylst se ek oanbiede om it publyk te meitsjen De wille fan yn steat om min gedrach feardigens te behanneljen sûnder konsekwinsjes.
De krisis liet sjen dat Jarecki dizze technyk fergetten wie, om't de stive pionnen it publyk stereotypysk testen of stimulearren, en se net ôfliede, útsein guon ferplichte suggestjes dat de senarioskriuwers efter de skermen suggerearren dat de senarioskriuwer it fakje kontrolearre.By it omgean mei de Kanadeeske en Armeenske gangsters fan fentanyl, is de bepaling fan 'e geheime DEA-agint Jack Kelly (Armie Hammer) nea martele of sensurearre, en de ferslaafde Claire (Evangeline Lilly) dy't herstelt By it ûndersykjen fan de fatale drugsoerdosis fan syn soan, hy knipperde amper.Fermoarde wurde.Guon minsken tinke dat de dea fan in soan út 'e eigen kar fan' e mem sil liede ta potinsjele weromfallen, en beskate ynsichten of ynsidinten dy't ynvestearre binne mei oerlibjensdruk, mar dizze mooglikheid is allinich útskeakele.Ynstee dêrfan wurde Jake en Claire beide beskôge as aksjefilmhelden.
It meast ambisjeuze en mooglik fersteurende ferhaal fan 'e krisis is ek it meast bespotlik.Dr Taryn Brower (Gary Oldman), in feteraan wittenskipper en oplieder dy't in protte jierren hat eksperimintearre op in dime fan in grut farmaseutysk bedriuw (Big Pharma), wie skrokken.Donateurs meie wol wat werom, dat is, in fiktyf, sabeare net-ferslaavjend medisyn goedkarre dy't deadliker kin wêze as deadlike drugs.Oxycam.Mei it rekkenjen fan de profesjonele ûnderfining fan it personaazje liket Tyrone's naïviteit, hysterysk spile troch Alderman, bespotlik, en Jarecki fergriemde hjir de bêste ideeën fan 'e film.
Doe't Tyrone drige de ynformateur te ynformearjen, groeven universiteiten en farmaseutyske bedriuwen in âlde reputaasje op foar seksueel oerlêst, wat him berucht makke, hoewol de emosjonele ynfloed fan dizze bedriging en Tyrone's hypokrisy as in persoan dy't leaude de wierheid te wêzen, waard nea ûntdutsen.Eins wie de filmmakker sa ferrast troch it ynderlik libben fan syn ferskate personaazjes dat er sels de ynfloed fan it ferneamde houlik fan Tyrone op syn houlik negearre.De krisis hat it minsklik elemint fan it ferhaal kear op kear feroare, mei oare wurden drama, yn ruil foar drugsstatistiken dy't troch Google yn in pear sekonden trochsocht wurde kinne.
Akteurs: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Direkteur: Nicholas Jarecki Scenario: Nicholas Jarecki Release: Quiver Release tiid: 118 minuten Wurdearring: R Jier: 2021
Needsaaklike cookies binne absolút essensjeel foar de normale wurking fan 'e webside.Dizze kategory befettet allinich cookies dy't de basisfunksjes en feiligensfunksjes fan 'e webside garandearje.Dizze cookies bewarje gjin persoanlike ynformaasje.
Alle koekjes dy't miskien net spesjaal nedich binne foar de wurking fan 'e webside en wurde spesifyk brûkt om persoanlike gegevens fan brûkers te sammeljen fia analyse, reklame en oare ynbêde ynhâld wurde ûnnedige cookies neamd.Jo moatte tastimming fan brûkers krije foardat jo dizze cookies op jo webside útfiere.
Post tiid: Mar-02-2021